引言
2023年年初，随着疫情结束后对于线下演出的政策松绑，观众积压了三年的需求终于得到集中释放，于是国内演唱会大范围进入“一票难求”的状态。“演唱会票难抢”从少数头部巨星的专属待遇，向大量一二线歌手扩散，从而形成一种全民级的社会现象。以2023年周杰伦演唱会上海站为例，大麦平台关注人数近700万，但可售门票只有7万张，所谓“百里挑一”的说法并不夸张。1
面对如此高难度的抢票局面，抢不到票的粉丝自然叫苦不迭，但能够抢到票的幸运儿也并不一定满心欢喜。演唱会好位置的高昂价格本来就让很多人望而却步，如果再叠加黄牛代买的因素就更为夸张。但是，即便花高价买了内场票，如果不是非常靠近舞台的位置，其实体验感和“山顶”的观众也不会有太实质的变化。很多时候也就是花高价体验一个现场氛围。
现如今，VR演唱会的出现，有可能打破这一窘境，不但可以提升观众的体验感，更是拓展了演唱会这门生意的想象空间。
传统线下演唱会里，观众与舞台的距离较远，而且观看视角固定，难以捕捉艺人的微表情、舞台细节和幕后画面。而在VR演唱会里，艺人没有来到现场，观众却觉得他就站在半米之外，表情、动作都被拉到眼前。对粉丝来说，这是一张通往“近距离”的门票。
当一场现场表演被制作成可被反复放映的固定内容，它就不再随着散场而结束。所以很多VR演出项目虽然名为“演唱会”，但很多走的其实是电影的立项和发行路径。
这条拍摄一次、多地放映的路，在海外已经走通。美国公司AmazeVR为Megan Thee Stallion制作了专场VR演唱会，此后陆续与TOMORROW X TOGETHER、ENHYPEN、ATEEZ等K-pop组合合作，同一套内容在多个国家和地区的影院排片。艺人在摄影棚里集中拍完，成片就进入一条与电影几乎相同的发行流水线：一座城市排完，换一座城市接着放。
